{"id":31937,"date":"2022-05-24T14:34:50","date_gmt":"2022-05-24T12:34:50","guid":{"rendered":"https:\/\/in-my-world.com\/40-trentetrois\/?p=31937"},"modified":"2022-07-26T22:27:15","modified_gmt":"2022-07-26T20:27:15","slug":"kanye-west-yeezus-la-ou-minimalisme-et-provocation-font-le-son","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/in-my-world.com\/40-trentetrois\/kanye-west-yeezus-la-ou-minimalisme-et-provocation-font-le-son\/","title":{"rendered":"Kanye West : Yeezus, l\u00e0 o\u00f9 minimalisme et provocation font le son"},"content":{"rendered":"

\u00c0 peine commenc\u00e9, les oreilles sont agress\u00e9es comme jamais dans une introduction d\u2019album qui donne le ton et expose le th\u00e8me d\u2019une aventure exp\u00e9rimentale sans-pr\u00e9c\u00e9dent. Le 18 juin 2013, Kanye change de registre au sens propre, mais d\u2019une mani\u00e8re dure qui cr\u00e9era un mythe dont les mortels parlent encore aujourd\u2019hui. Oubliez les ours, les tableaux de Condo, et mettez vos cagoules. Kanye West devient Yeezus.<\/h2>\n

Quand la musique commence avec ces paroles devenues cultes : \u00ab\u00a0Yeezy season approachin’ \/ <\/span>Fuck whatever y’all been hearin'\u00a0\u00bb, le processus initial commence… avec une lampe. Car malgr\u00e9 l’aspect urgent et visc\u00e9ral de Yeezus, qui sera son sixi\u00e8me album studio, Kanye West commence \u00e0 voir plus grand. Tout ce qui a pour int\u00e9r\u00eat l’art semble l’int\u00e9resser. Il explore dans la mode, la technologie, la musique, l’architecture… Cette fascination pour la fameuse lampe de Le Corbusier aura \u00e9t\u00e9 la muse du rappeur, lui qui aura commenc\u00e9 les premiers morceaux dans la ville lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0C<\/em><\/span>ette lampe de Le Corbusier a \u00e9t\u00e9 ma plus grande inspiration. Je vivais \u00e0 Paris dans ce loft et j’enregistrais dans mon salon, qui avait la pire acoustique possible, mais les chansons devaient aussi \u00eatre tr\u00e8s simples, car si vous montez un son compliqu\u00e9 et un morceau avec trop de basses, \u00e7a ne va pas marcher dans cet espace. C’\u00e9tait plus t\u00f4t cette ann\u00e9e. J’allais dans les mus\u00e9es et le Louvre avait une exposition de meubles. Je l’ai visit\u00e9e au moins cinq fois, m\u00eame \u00e0 titre priv\u00e9.<\/em>\u00a0\u00bb disait-il au New York Times avec la sortie de l’album. Elle est mythique, n\u00e9anmoins simple, brute et minimaliste. Tout ce dont elle est vou\u00e9e \u00e0 faire, sort d’une mani\u00e8re des plus singuli\u00e8res. \u00c7a ne vous fait penser \u00e0 rien ?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00c9tonnant pour celui qui avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy<\/em>, voyageait dans tout ce qu’il pouvait imaginer de possible en terme d’exploitation sonore. \u00c9tonnant pour celui qui a pass\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 contempler la dimension luxueuse et riche de sa propre musique, tout en cassant les codes install\u00e9s du hip-hop, et en ouvrant les portes d’un genre d\u00e9sormais large de toutes les classes sociales, et de tous les arts. C’est presque un comble, mais Kanye West aka Yeezus vient faire du Yeezus et \u00e7a, personne ne pouvait s’y attendre.<\/span><\/p>\n

Mettre de c\u00f4t\u00e9 l’esprit de l’album pr\u00e9c\u00e9dent au profit de ce sixi\u00e8me projet semble constituer une r\u00e9gression sur le papier. Pourtant, il n’a jamais \u00e9t\u00e9 aussi libre et rel\u00e2ch\u00e9. <\/span>Car M. West aura aussi \u00e9t\u00e9 l’un des personnages les plus provocateurs de l’\u00e9poque, dans une controverse quasi constante lui attirant les foudres de tout le monde, parfois m\u00eame de ses plus grands fans. Son amour pour lui-m\u00eame le d\u00e9passe. Tout simplement, l’\u00e9go le d\u00e9passe. Et c’est ce dont il profite sur fond d’\u00e9lectro cinglante, d’acid house et de grind industriel. Maintenant, c’est un architecte, alors les plans sont pr\u00e9cis, mais il n’en a juste rien \u00e0 faire.<\/span><\/p>\n

Dieu, sexe, violence, et Dieu<\/h3>\n

En 1986, Dieu se d\u00e9guisait en Michael Jordan selon Larry Bird, pour l’une des performances les plus l\u00e9gendaires des Play-offs en NBA. En 1966, John Lennon se proclamait \u00ab\u00a0plus populaire que J\u00e9sus\u00a0\u00bb, une d\u00e9claration choc pour le chanteur des Beatles qui s’\u00e9tait expliqu\u00e9 et avait pos\u00e9 un contexte \u00e0 son propos, estimant que \u00ab\u00a0ce que les gens appellent Dieu, est quelque chose en nous tous\u00a0\u00bb. Pourtant Kanye n’est pas de cette \u00e9cole. Et si ce n’est son \u00e9go\u00efsme personnifi\u00e9 qui pr\u00e9sente Dieu comme \u00e9tant le seul featuring officiel de l’album sur le morceau \u00ab\u00a0I Am a God\u00a0\u00bb. Cette ligne trouve ses racines dans le Psaume 82:6 : \u00ab\u00a0I have said, Ye are gods; and all of you are children of the most High.<\/em>\u00a0\u00bb Il suffit de regarder la tracklist sur son iPhone pour le comprendre. Ce morceau pourrait r\u00e9sumer \u00e0 lui seul le raisonnement de Yeezus<\/em>, dans sa psychopathie incessante qui n’a de pacifique que le nom. Il y rappe violemment \u00e0 propos de croissants parisiens, mais aussi de plans \u00e0 trois, de loyaut\u00e9 et de respect avec l’urgence de quelqu’un \u00e9tant menac\u00e9 de mort.<\/p>\n

Bien qu’il ne soit pas l’incarnation absolue de Dieu, Kanye a toujours r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er une sorte de fascination presque religieuse autour de lui. Si Twisted Fantasy<\/em> ait \u00e9t\u00e9 unanimement salu\u00e9 et soit devenu disque de platine, il reste n\u00e9anmoins l’un des albums les moins bien vendus de Kanye \u00e0 ce jour. Mais m\u00eame s’il n’a pas fait un tabac, la complexit\u00e9 et la durabilit\u00e9 de Twisted Fantasy<\/em> ont fait na\u00eetre le culte de Kanye \u00e0 un niveau extr\u00eame. Tout le long de sa carri\u00e8re, et encore plus aujourd’hui, il a eu des prises de position de plus en plus assum\u00e9es, sinon m\u00e9diatis\u00e9es \u00e0 foison. Mais il s’en fout, en t\u00e9moignent ses derni\u00e8res frasques sur Instagram. Yeezus<\/em> est le summum de son expression.<\/p>\n

>> \u00c0 LIRE AUSSI |\u00a0Kanye West : l\u2019artiste redevient un enfant pour le clip de Life of the Party<\/a><\/h4>\n

C’est tellement percutant, que les auditeurs le per\u00e7oivent de mani\u00e8re directe avec \u00ab\u00a0On Sight<\/em>\u00ab\u00a0. Jamais une introduction de M. West n’aura \u00e9t\u00e9 aussi col\u00e9rique, lui qui faisait dans la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, la gr\u00e2ce et la magnificence sur \u00ab\u00a0Good Morning<\/em>\u00ab\u00a0, \u00ab\u00a0Say You Will<\/em>\u00ab\u00a0, ou \u00ab\u00a0Twisted Fantasy<\/em>\u00a0\u00bb par exemple. Il expliquait d’ailleurs \u00e0 Zane Lowe : \u00ab\u00a0\u00c0\u00a0l’origine, \u00ab\u00a0Blood on the Leaves\u00a0\u00bb devait \u00eatre le premier morceau, ce qui psychologiquement, je le sais, aurait fait changer d’avis certains d\u00e9tracteurs de Yeezus sur l’album. Mais ce n’\u00e9tait pas le moment de le faire… Je voulais adopter une approche plus agressive.<\/em>\u00a0\u00bb La volont\u00e9 est r\u00e9alis\u00e9e dans une ambiance sexuelle tendue et remplie de gros mots, n\u00e9anmoins sans faire rougir \u00ab\u00a0I’m in It<\/em>\u00ab\u00a0, qui serait un morceau tr\u00e8s suspect si l’artiste n’\u00e9tait pas en r\u00e9alit\u00e9 le nounours que l’on connait tous. Il y a peu de morceaux qui pourraient\u00a0faire passer le premier album d’Eminem pour une BO de dessin-anim\u00e9. Celui-l\u00e0 peut. Il sonne comme une impulsion sexuelle go\u00fbteuse : \u00ab\u00a0Eatin’ Asian pussy, all I need was sweet and sour sauce<\/em>\u00ab\u00a0, et<\/span>\u00a0jasante de force revendicatrice : \u00ab\u00a0Put my fist in her like a civil rights sign<\/em>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

\"Kanye-west-Yeezus\"

\u00a9Nick Knight pour The New York Times<\/p><\/div>\n

\u00c0 vrai dire, seul Justin Vernon semble \u00eatre l\u00e0 pour maitriser la situation. C’est \u00e0 ces moments pr\u00e9cis de folie que la voix compte. Celle du chanteur donne une saveur mielleuse au cocktail molotov pris dans nos oreilles. On le retrouve sur \u00ab\u00a0I Am a God\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0I’m in It\u00a0\u00bb donc, mais \u00e9galement sur \u00ab\u00a0Hold My Liquor\u00a0\u00bb, le middle climax de l’album, en compagnie du jeune Chief Keef. Sur ce titre, Ye est rong\u00e9 par des d\u00e9mons autres que le sexe oppos\u00e9 (ce qui est \u00e9tonnant \u00e0 ce stade) comme l’alcool, mais est retenu par le chanteur de Bon Iver, en bataille avec le jeune drilleur chicagoan. Mike Dean, v\u00e9ritable homme de l’ombre et pourtant chef d’orchestre de l’album, signe une de ses meilleures performances \u00e0 la guitare et au synth\u00e9. Un \u00ab\u00a0Devil in a New Dress\u00a0\u00bb du monde \u00e0 l’envers. \u00c0 l’\u00e9poque de la sortie de Yeezus,<\/em> Dean a expliqu\u00e9 la motivation derri\u00e8re la nouvelle direction minimaliste prise par Kanye West, en d\u00e9clarant \u00e0 Vice : \u00ab\u00a0Il voulait tout d\u00e9pouiller et le rendre plus proche d’un album de groupe de rock<\/em>.\u00a0\u00bb<\/p>\n

On dirait que toutes les autres parties, dont les samples, semblent \u00eatre pr\u00e9sentes pour maitriser le personnage principal, au sein d’un exercice qui le ronge de l’int\u00e9rieur. Le triste et d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 storytelling de \u00ab\u00a0New Slaves\u00a0\u00bb est une r\u00e9ponse \u00e0 l’argument moderne qui pr\u00e9tend que les Noirs sont toujours des esclaves. Cette histoire s\u00e9rieuse se termine sur une magnifique prestation de Frank Ocean, m\u00eal\u00e9e au sample de \u201cGy\u00f6ngyhaj\u00fa L\u00e1ny\u201d du groupe de rock hongrois Omega. Le racisme est de toute fa\u00e7on vou\u00e9 \u00e0 passer un sale quart d’heure sur \u00ab\u00a0Black Skinhead\u00a0\u00bb, car Kanye n’a jamais eu de limite dans la repr\u00e9sentation. Et pendant que les interpr\u00e9tations se font et se d\u00e9font, une chose est sure : la seule vraie couleur du disque vient de ce morceau.<\/p>\n

Pourtant, le final vient s’ajouter comme une autre couleur. Cet intrus, sous le nom de \u00ab\u00a0Bound 2<\/em>\u00a0\u00bb s’oppose \u00e0 tout l’esprit sonore de l’album, sans compromettre son identit\u00e9. La direction industrielle de Yeezus,<\/em> s’humanise dans ses derniers instants lors d’une balade r\u00e9solument plus logique que les morceaux pr\u00e9c\u00e9dents. Mais arriv\u00e9 au dixi\u00e8me et dernier morceau, qu’est-ce que la logique de toute fa\u00e7on ? \u00ab\u00a0Bound 2<\/em>\u00a0\u00bb a fini par \u00eatre celui que le peuple \u00e9coute le plus, \u00e0 tort ou \u00e0 raison. Apr\u00e8s tout, ce morceau est peut-\u00eatre la seule musique de Yeezus<\/em>. Les paroles sont fid\u00e8les au reste, mais ce n’est que le sample de \u00ab\u00a0Bound<\/em>\u00a0\u00bb des Ponderosa Twins Plus One qui cr\u00e9e l’atmosph\u00e8re chaleureuse du titre.<\/p>\n

Straight from Shangri-La.<\/h3>\n

Nous sommes ici au studio le plus apaisant du monde, et pourtant. Cet espace de vie b\u00e2ti en 1958 est une pi\u00e8ce d\u2019histoire qui, acquise par le producteur Rob Fraboni durant les ann\u00e9es 70, aura notamment vu passer Bob Dylan et Eric Clapton. Les studios d’enregistrement ont cette tendance \u00e0 \u00eatre sombres et sans fen\u00eatres, mais Shangri-La est diff\u00e9rent et Rick Rubin en avait une autre id\u00e9e. Ce sanctuaire paradisiaque est situ\u00e9 sur une colline surplombant les vagues venues mourir sur la plage de Zuma, \u00e0 Malibu. Car depuis 2011, le studio appartient \u00e0 Rick Rubin, le producteur grav\u00e9 dans la t\u00eate de Ye lors de l\u2019\u00e9laboration de ce nouveau disque. C’est un sculpteur minimaliste qui, apr\u00e8s la r\u00e9ception de la cinquantaine de morceaux faits par le rappeur, en aura retenu dix.<\/p>\n

En dehors du nom c\u00e9l\u00e8bre de Shangri-La, c’est \u00e9videmment l’institution \u00ab\u00a0Rick Rubin\u00a0\u00bb qui intrigue les artistes \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans son studio. Rick a cr\u00e9\u00e9 un espace qui relie les artistes au monde naturel tout en r\u00e9duisant le stress de notre soci\u00e9t\u00e9 au rythme effr\u00e9n\u00e9. Mais pas de ralentir \u00e0 Shangri-La, au moins pour Kanye. L’aide de Rick Rubin a fait de lui un architecte sonore et les jours passant,\u00a0les chansons se sont transform\u00e9es, devenant plus squelettiques et f\u00e9roces.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

L’artiste aurait pu se reposer sur ses lauriers de production, mais Kanye a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 croire en cette acoustique nouvelle et s’est offert les services de jeunes talents comme Young Chop, Arca et Hudson Mohawke. M\u00eame Travis Scott, alors rookie et prot\u00e9g\u00e9 de Dieu, a sa part de production sur quelques morceaux. Autrement, ce sont les affirm\u00e9s Daft Punk, qui viennent int\u00e9grer leur exp\u00e9rience unique de renverseurs de barri\u00e8res sur le disque, plus que pour leur simple nom juteux. Ce n’est pas comme si le duo de fran\u00e7ais \u00e9tait dans une simple zone de confort, eux qui s’\u00e9taient affranchis d’un rock’n’roll auto-con\u00e7u pour quelque chose de plus Twisted Fantasy<\/em>-esque avec Random Access Memories<\/em>. Sur Yeezus,<\/em> ils participent aux productions les plus criantes, sombres et sanglantes, en laissant de la place \u00e0 Gesaffelstein, autre DJ fran\u00e7ais dont l’esth\u00e9tique sonore de l’album n’a pas de secret.<\/p>\n

Une esth\u00e9tique discr\u00e8te qui rend hommage \u00e0 un disque bruyant<\/h3>\n

Les premi\u00e8res impressions font parfois la majorit\u00e9 du jugement. Concernant Yeezus,<\/em> elle ne pourrait \u00eatre plus vierge. Pourtant, impossible d’avoir ne serait-ce qu’un indice de ce que renferme ce simple CD rang\u00e9 dans une boite ferm\u00e9e par un ruban adh\u00e9sif rouge. Kanye West exprime l’essentiel en ne montrant que l’objet. Il n’y a pas de chose telle que l’interpr\u00e9tation dans un visuel \u00e9nigmatique. M\u00eame si on ne sait vraiment qui a eu l’id\u00e9e de la couverture, Virgil Abloh a \u00e9t\u00e9 directeur cr\u00e9atif adjoint de la soci\u00e9t\u00e9 de contenu cr\u00e9atif DONDA, aux c\u00f4t\u00e9s de Matthew Williams, qui en occupait le titre de directeur artistique et de consultant en musique.<\/p>\n

West \u00e9tait d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 ce que l’accent soit mis sur la musique avant tout, d’o\u00f9 ce choix. En 2017, Abloh a expliqu\u00e9 comment l’image \u00ab\u00a0repr\u00e9sentait la mort d’un CD\u00a0\u00bb, lors d’une conf\u00e9rence<\/a> \u00e0 l’universit\u00e9 de Columbia. D’une certaine mani\u00e8re, ils rendaient hommage \u00e0 la fin d’une \u00e9poque et tenaient \u00ab\u00a0un cercueil ouvert pour un format de musique avec lequel nous avons \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9s et qui ne sera plus jamais vu<\/em>.\u00a0Cette couverture, lui et moi le disons souvent, mais nous nous sommes en quelque sorte surpass\u00e9s<\/em>\u00ab\u00a0, a-t-il ajout\u00e9. \u00ab\u00a0Nous n’\u00e9tions pas cens\u00e9s arriver avec quelque chose d’aussi propre. Je ne sais pas ce qui s’est pass\u00e9. On ne sait pas ce que c’\u00e9tait, mais on l’a regard\u00e9 tous les deux \u00e0 la fin et on s’est dit : Bon sang ! C’est comme si on avait fait une \u00e9cole de design.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n

Avant \u00e9coute, on se demande \u00e0 quelle blague on a affaire. Apr\u00e8s \u00e9coute, tout se comprend. C’est cru, c’est brut. \u00ab\u00a0Vous savez, avec cet album, on ne sortira pas de single pour la radio. On n\u2019aura pas de grosse campagne NBA, rien de tout \u00e7a. Merde, on aura m\u00eame pas de pochette<\/em>\u00a0\u00bb. La pochette est un produit, et comme Steve Jobs, Kanye ne le vend pas par ce qu’il est, mais par ce qu’il repr\u00e9sente. Un minimaliste dans un corps de rappeur.<\/p>\n

\"Kanye-West-Yeezus-CD-cover\"<\/p>\n

Tous ces choix plus incoh\u00e9rents les uns que les autres au premier regard, font la coh\u00e9rence m\u00eame de Yeezus.\u00a0<\/em>Chaque sample, chaque son, chaque cri est plac\u00e9 \u00e0 la perfection dans un espace de quarante minutes. On en revient \u00e0 l’architecture, celle de la musique. La seule humanit\u00e9 est d\u00e9chir\u00e9e par des textes dignes d’une atrocit\u00e9 meurtri\u00e8re. Bien que minimaliste \u00e0 souhait, ce disque est riche de ses sonorit\u00e9s foudroyantes mais surtout, de ce qu’il repr\u00e9sente sur les ondes et les visuels d’aujourd’hui. \u00c0 croire que les travaux les plus controvers\u00e9s sont les plus influents.\u00a0Aleph<\/em> de Gesaffelstein, sorti quelques mois apr\u00e8s Yeezus<\/em>, adopte une identit\u00e9 similaire, comme s’il s’agissait d’un deuxi\u00e8me \u00e9pisode \u00e0 ce dernier.<\/p>\n

La cr\u00e9ation de Yeezus<\/em>\u00a0a forc\u00e9 quelque chose de nouveau dans le rap. Sans le savoir en prenant ce virage irr\u00e9versible, Kanye aura pos\u00e9 les bases de son septi\u00e8me album The Life of Pablo.<\/em> M\u00eame si son atmosph\u00e8re a divis\u00e9 les critiques et les fans, Yeezus<\/em> a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 la premi\u00e8re place du Billboard 200 et a \u00e9t\u00e9 certifi\u00e9 platine juste un an plus tard. Encore aujourd’hui, c’est une influence que l’on retrouve dans le minimalisme de Jesus is King<\/em> et Donda.\u00a0<\/em>L’exp\u00e9rience pouvait ne constituer qu’une parenth\u00e8se dans la discographie de l’artiste, mais pas du tout.\u00a0Inconsciemment ou pas, cet album \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 rester, tant le risque pris \u00e9tait naturel, n\u00e9anmoins os\u00e9. Mais l’un peut aller avec l’autre, surtout pour quelqu’un comme Ye. Les vibrations de cet \u00e9t\u00e9 2013 r\u00e9sonnent toujours et \u00e0 peine le choc v\u00e9cu, la balade est d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9e.<\/p>\n