Le mardi 3 septembre 2019, le photographe allemand Peter Lindbergh est décédé en laissant derrière lui des années de travail, de nombreux projets et des centaines de photos qui ont marqué leur époque. Qui est ce photographe qui a su immortaliser la beauté des femmes « au naturel » ? Quel impact a-t-il eu dans le monde de la mode et de la photographie ? Trente Trois Degrés vous brosse son portrait :
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Peter Lindergh, bien que d’origine allemande, est né en Pologne en novembre 1944. Après avoir passé une enfance simple à Duisbourg, il part à Berlin pour étudier à l’Académie des Arts. À cette époque, Lindbergh voyage beaucoup : périple à Arles en autostop, voyage au Maroc et en Espagne… Pourtant, après avoir vagabondé, le jeune allemand s’installe à Düsseldorf où il se tourne vers la photographie et ouvre son propre studio en 1973. Le succès ne se fait pas attendre puisqu’il rejoint rapidement le magazine Stern, qui lui permettra de rencontrer des grands noms de la photo tels que Helmut Newton ou Guy Bourdin. Puis, Lindbergh emménage à Paris en 1978 pour poursuivre son parcours. C’est le début d’une carrière de photographe qui bousculera les standards de beauté, une carrière qui laissera son empreinte.
Peter Lindbergh a travaillé avec les plus grandes revues de mode : Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar… Mais qu’est-ce qui lui vaut ce succès ? Comme chaque artiste, le photographe a sa signature et celle de Lindbergh a bouleversé l’industrie de la photographie et surtout le regard que celle-ci porte sur les femmes.
Ses clichés sont des portraits en noir et blanc en toute simplicité, sans artifice ni retouche. Le portraitiste aime photographier le visage de la femme à nu, sans maquillage, pure, de façon à mettre en avant l’authenticité et la beauté naturelle des femmes qu’il photographie. C’est ce côté brut et cette simplicité qui lui vaut son succès dans un monde où les clichés sont retouchés afin d’atteindre une « perfection ».
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En 1988, il capture l’essence de plusieurs mannequins sur la plage de Santa Monica. On retrouve Estelle Lefébure ou encore Christy Turlington, vêtues seulement d’une chemise blanche et coiffées d’une manière désinvolte. Cette série de photos respire le naturel et devient très vite l’une des plus célèbres du photographe. C’est grâce à ses photos que le portraitiste lance « l’ère des super-models ».
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En janvier 1990, le photographe réalise un de ses clichés les plus iconiques : la couverture du Vogue britannique où l’on reconnaît des mannequins tels que Naomi Campbell, Cindy Crawford ou Linda Evangelista. On les voit, comme le veut la marque de fabrique de Lindbergh, sensuelles et « au naturel ». Il photographiera également des mannequins telles que Kate Moss.
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Plus tard, en 1996, puis en 2002 et en 2017, il participe également au calendrier Pirelli.
Mais Lindbergh n’est pas doué qu’avec un objectif : le photographe s’avère être aussi un excellent réalisateur puisque son documentaire Inner Voice a remporté un prix en 2000 et que certains de ses films ont été présentés au Festival de Cannes.
Avant sa mort, le photographe était encore actif puisque celui-ci venait de collaborer avec la duchesse de Sussex afin de sortir le Vogue britannique du mois de septembre. On reconnaît la touche Lindbergh en feuillettant les pages de ce numéro : des femmes fortes telles que la première ministre néo-zélandaise, Jacinda Ardern ou l’activiste Greta Thunberg, photographiées sans fard.
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Peter Lindbergh est de ceux qui ont laissé leur trace, leur héritage : le sien est une photographie sans fard et sans artifice, des clichés simples mais puissants, une manière de nous rappeler que le naturel est la plus belle des beautés.
